第二使徒(DNF中有几个使徒)
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2024-04-13
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1. 第二使徒,DNF中有几个使徒?
第一使徒宿命之卡恩(无敌,其他不详),第二使徒泪目之郝尔德(野心非常大的女人,一心想毁灭阿拉德行星,然后变成他的故乡泰拉形星)第三使徒依西斯、普雷(关于他,自由的象征,翱翔在空中,其他不详)第四使徒征服者卡西利亚斯(在于卡恩的对决中,败给卡恩,于是为了变得更强大,跟月之女皇签订了契约,召唤觉醒!)第五使徒无形之希洛克(喜欢阳光讨厌黑暗的家伙,成为郝尔德计划的第一个受害者,从魔界转移到悲鸣洞穴,受困于此地,哥布林,牛头人,悲鸣虫子的异变都是他引起的,但他也不想。
后来跟阿甘左,卢克西决斗中,于卢克西同归于尽。
)
2. 凌波凌哪个动画片里的人物?
也叫 凌波丽哦~ 楼主也说得没错 只是翻译的不同而已 游戏里是叫做 凌波零的~她是 EVA ------------新世纪福音战士 里的另一个女主角~ 绫波丽(又译绫波零,绫波レイ,Ayanami Rei) 14岁,EVA零号机的驾驶员灵魂来自莉莉斯,肉体是碇真嗣的母亲碇唯的克隆人,同时也是EVA零号机的驾驶员。她有着一双血红色眼睛和一头淡蓝色头发,是一个外表冰冷但又拥有女神象征的角色。
3. 如何评价使徒行者两部曲?
香港电影多年来的“积淀”,在如今电影市场类型化需求当中成为了特定优势。
文/庞宏波
港片。 这个“特定词汇”在每年电影市场都会成为一个讨论词,但是每年都发生着变化。前两年,港片背后是“北上焦虑”,而随着内地电影市场的成熟,北上成为了一种基础,港片基因变成了“类型保障”,香港电影人开始真正与内地融合;而今年,电影市场低迷,港片成为了“市场保障”。 港片在逆市里的“逆势”曲线,其实恰恰说明了如今内地电影市场的痛点。在去泡沫化后,电影市场如何与大众连接成为了一个新的命题。其实在“北上焦虑”之前,港片发展的困境直到现在依然没有在产业端得到解决,但是港片能够重新发光发热恰恰在于其“舒适区”的最大化。对于人来说,走出“舒适区”意味着蜕变,但对于电影来说,明确“舒适区”的边界,在边界内深耕增强优势则意味着成长。影帝对飙、类型体验,成为了港片目前在市场的优势。对于如今的中国电影产业来说,类型片的需求存在着非常广阔的空间,但其实放在任何一个市场语境当中,观众对于优质类型片的需求存在着明显的“刚需”。
1
类型
专业化。相比较内地类型片,港片最大的优势在于本身类型的专业化。如今,香港电影人成为了内地优质类型片的一个“支柱”。在此前的采访中,香港导演自身的“专业”成为了一致的评价,而在“专业”的基础上香港电影人在获得更加宽广投资资源之后,对于类型片本身的研究使得自身的优势得到了强化。 其实港片自身的类型本身比较狭窄,在内地市场主要是警匪片这一“黄金类型”。但每一年,港式警匪片都能够有一些票房表现尚可的作品出现。单一类型,往往会被外界认为存在审美疲劳,但是港式警匪片却始终保持着一定的市场输出。在这背后,香港类型片保持着较高的专业水准是支撑的由来。 在《扫毒2》率先开启暑期档华语片10亿大门后,暑期档终于开始回暖。而紧接着,《使徒行者2》进驻七夕档。三年前,前作《使徒行者》在并不被看好的情况下连续12天蝉联日冠拿下了超6亿票房。 今年,观影人次下跌成为了市场的危险信号,但在这种市场环境当中,港片票房提升恰恰说明了如今大众对于电影“刚需”里依然十分看重视听感。经过了前两年的类型阵痛期,国产电影纷纷开始转向“现实题材”创作,视听体验的扁平化弊端开始暴露。 但系列港片在视听感上的不断增强,某种程度上给予了电影穿透受众的优势。电影的动作导演钱嘉乐此前在接受采访时表示“这部电影的动作戏什么都有,想看的都有。”对于港式警匪片来说,动作戏的丰富成为了满足观众视听感非常重要的一点。 但港片的视听感往往在于实拍,而非CG。这个从成龙年代开始,就一直得以延续。据《使徒行者》系列的导演介绍,其实早在拍摄《使徒行者》时,实拍就成为了一大“挑战”。好莱坞影片对于特效合成的比例逐渐增大,许多实景拍摄的影片往往是采取空镜+后期特效合成的方式制作完成。而《使徒行者》当时依然坚持在巴西实拍。到了第二部,缅甸仰光地标的枪战、西班牙潘普洛纳奔牛节的飞车,电影在动作场面上不断进行升级。香港电影人对于实拍的“迷恋”,某种程度上让电影有更强的质感。尤其是如今观众对于爆炸式的视听体验开始麻木,绝大多数对于视听“代入感”存在更强烈的需求。而对于警匪类型片本身,实拍恰恰是适合电影类型需求的视听方式。
2
效应
IP。这个词,在前几年的内地市场被严重误读。大IP时代下,任何IP都开始布局影视化。但对于香港电影而言,大多是在资本融合之后通过类型片开发形成的系列延续,本身是极为年轻的电影IP。 相比之下,《使徒行者2》其实和两者都有一个明显的区分。《使徒行者》原本是一个剧集IP,随后进行电影开发。要知道,香港本身影视产业的低迷不仅仅体现在电影行业,电视剧行业同样如此。 对于TVB而言,这家超过50年历史的老牌公司也面临着生存挑战。2014年,《使徒行者》在TVB首播,最终在线点播收视率2.8,电视收视率27.6,跨平台收视率30.5,居全年收视第一位。在内地,全网同步独播平台优酷截止2015年3月底,播放量突破20亿,网络播放总量突破24亿,成为首部进入20亿俱乐部的港剧。剧集成功的基因,成为了这个IP后续系列开发的基础。卧底题材本身是一个“大类型”,无论是对于动作场面的升级还是对于兄弟、亲人、爱情等情感的展现,都附加了更多的可能性。 也正是在剧版的突出表现,电影在2016年开发了电影版,在原班班底的基础上加入了古天乐、吴镇宇、张家辉三位影帝级的男演员。其实,影帝加入本身是给予IP“电影感”,这也最终这部电影拿下了破6亿的成绩。 2017年,《使徒行者2》开播,和前作不同之处在于这部港剧开始有内地资本参与。该剧在香港的TVB七日跨平台总收视率最高达29.3%,开播一个月网络播放量突破了19亿。 今年,电影版《使徒行者2》进驻七夕档。在保留前作原班人马的基础上,在类型上进行了更多元素的融合。 可以看出,《使徒行者》IP开发的路径,不仅仅是打造了一个新的系列港片或者系列剧集,更重要的是影剧联动本身对于整个香港影视产业的共振。这两年,整个华语影视产业的资本融合是一个大势,对于香港影视产业来说,双方通过优质内容的融合早就超脱了对于单部作品开发的意义。 而《使徒行者》这个系列IP在剧版和影版交替开发的过程中,品牌效应也在不断发散。相比之下,内地影剧联动在这两年也更加频繁,但是往往过于“割裂”。除了主创班底的大换血缺乏代入感之外,缺乏联动布局也很难发挥出品牌效应。 例如剧版《最好的我们》是刘昊然主演,这部以20亿播放量收官的青春剧豆瓣评分达到了8.9分,然而在进行影版开发的时候,由于更换了主创班底,无论是票房成绩还是口碑表现,和剧版模式相比并无法让人满意。
但实际上,《最好的我们》影剧开发面临的难题是内地绝大多数影剧开发的“病症”。再比如《芳华》电影版凭借着“高龄受众”带来了市场空间,但随后的剧版开发因为一些特定原因导致搁浅。从这一点来看,《使徒行者》系列开发体现出的差异性,对于延长IP的生命线本质上具有一定的借鉴价值。
3
人
观众买账。在《使徒行者2》当中,刘伟强担任监制、钱嘉乐担任动作导演,关智耀担任摄影指导,再加上古天乐、张家辉、吴镇宇,这其实算是“半个香港”的阵容。但这种组合方式,在这两年的港片里越来越常见,甚至成为了主流。 虽然香港电影一直以来被诟病人才断层,但是在电影上的 “抱团取暖”给予了电影很强的看点。人才的问题,是香港电影产业的无奈,但其实也是香港电影的优势。 香港电影积淀下来的男星本身对于市场有着很强的吸引力,而这两年“双雄对决”、“影帝对飙”成为了绝大多数港片的重要看点。尽管电影的类型单一、人才本身稀少,但是香港电影还是在现有资源上进行了革新。 从这两年港式警匪片来看,除了在视听场面上的持续升级,对于电影本身的“情感主线”进行了更细致的刻画。香港活跃在大银幕上的影帝,反而借助着这种情感形成了所谓的二次发酵,激发了观众自身的代入感。 今年,古天乐的电影已经多达五部。但是对于观众而言,数量多少不再是评判一个演员本身好坏的标尺。在不同电影里,古天乐与不同“影帝级”男星搭戏产生的效果有着很大的不同。 与其说这是一种怀旧情怀,不如说这是香港电影“专业化”的一种另类体现。而从结果本身来看,经得起市场检验的演员依然能够让观众买账。这不仅仅体现在电影票房上,其实香港几位影帝在抖音、B站等年轻社区依然获得了足够多的追捧,其中关于“影帝级演技”的视频点击率极高。但在演技作为支撑的背后,香港演员在类型片上的深耕,长期较高的活跃度给予市场持久的关注,而自身没有负面新闻产生的“自净”也是持续强化香港演员在内地市场接受度的原因所在。 其实这恰恰说明了,在三四线城市当中,年轻受众对于个性化、高质量内容的需求某种程度上和香港影星完成了衔接,这给港片在下沉市场留下了足够多的市场空间。 此外,相比之前港片里的大量“肉搏”,如今影帝之间在情感主线上的对飙成为了新的特点。其实,前两年关于港片的批评也主要是外在形式的千篇一律和精神内核的缺失。但近两年的系列港片,往往开始注重影帝之前情感主线的铺垫。这是系列港片延续生命线的必然之选,也是系列港片能够打开市场空间的必优之选。其实在港片的黄金年代,港片穿透观众的本身就是情感。 香港警匪片也被定义为新型江湖片,如今系列港片对于“江湖”的重新重视,某种程度上是港片坚挺的由来。在导演的设想里,系列港片的开发不仅仅是“往后看”,而应该“往前看”。 在《使徒行者2》当中,电影在古天乐和张家辉儿时情感的铺垫花费了极大的笔墨,这让电影在最后的情绪爆发时积攒了一定的力量。 在整个市场大环境去泡沫之后,如今香港电影的逆势曲线也理应让业内进行反思。在类型上的深耕,在现有优势上的重新组合形成的新特点,如何与大众产生联系显然成为了一个新的特点。
4. 使徒行者2中周柏豪马国明林峰会同框吗?
大家期待了2年的《使徒行者2》就这么播完了,不知道大家觉得如何,虽然是部前传,但个人觉得整体还是有些创新的,虽然也是找卧底的老玩法,但角色关系却更加复杂。可以上当贝影视快搜上看《使徒行者2》。
其中乐少饰演的假卧底应该算一大特色,此外古惑仔改头换面还那么高职也不是简单的黑化那么简单,更加会玩的是,3条感情线,居然没有一条能够善终,想说编剧不相信爱情吗……
如果说《使徒行者》只是部流水线出来的爆款,那么这第二部,明显有了更多经费去精雕细琢,所以很多伏笔埋得比较合理,打酱油的角色厚度也比较足,除了常规的剧情,还多了一些人生哲理在里面,不仅仅是片头的那些名言那么简单,这一部很多角色两面甚至三面的设定,也是关键要素。
当然,许多看习惯TVB剧的老观众可能会觉得,这一部港味不浓,没有1好看,我也有类似的感觉,不过只能说两者各有特色吧~毕竟第一部珠玉在前,这一部能做到这样其实已算成功!
而这种成功,也从大结局最后的彩蛋可以看出,尼玛第一次见电视剧留这么多彩蛋的,感觉要铺的话《使徒行者》3456外加几部影版外传之类的都有了。
大结局最后4个片段,第一个是康sir在选卧底让卓凯帮忙挑,这个算是启上的片段,因为卓凯在这里少看了一眼,所以才有了《使徒行者1》,虽然只是几张照片,但是对于看过1的老观众来说,还是有些小激动的~
然后就是天堂哥阿梅的那段,两人完成卧底任务后,肯定是继续下一个任务,看得出来他们对于乐少是很留恋有木有,一开始以为这对三角恋是两个男的抢正梅,谁知原来是阿梅天堂哥抢乐少,这……尼玛太腐了……
紧接着出现了一个反派,看样子是魏德信的兄弟,接下来他将出现带节奏给他兄弟报仇,而且看样纸好像很拽一样,虽然角色没有露全脸而且光线很暗,但是化成灰大家都知道是马国明演的,想想他演反角有些还是蛮帅的,期待!
最后就是乐少没死和欢喜哥在聊天,感觉这个彩蛋接下去的戏份时间轴会夹在2跟1中间,毕竟第一部欢喜哥是在里面蹲着的,而且看过影版的都知道,欢喜哥又给自己老婆报了次仇,所以可能他最后没去自首是发现事有蹊跷,魏德信其实不是最终BOSS,所以要继续潜伏着,所以乐少跟欢喜哥的外传可能会拍成影版的。
没想到《使徒行者2》之后,野心还这么大,想想还是蛮期待下面的发展的,只是很期待,周柏豪马国明林峰等会有机会同框吗?
5. 莉莉丝是男的女的?
女的。
在新世纪福音战士中,一般将莉莉丝视作第二使徒,但实际上莉莉丝并不像亚当一样是使徒一脉的体系,而是整个地球的生命之祖,与亚当还有其他从亚当而生的使徒是对立的存在。
初号机因为用部分莉莉丝的身躯作为原料,亦被seele称为莉莉丝的分身。
6. dnf还有哪些使徒没开团本?
dnf还有以下使徒没开团本
长脚罗特斯
说起罗特斯有的玩家会有些陌生,如果说到【第二脊椎】这个副本,相信都会激起很多玩家的回忆。其实罗特斯就是我们最早接触的使徒,随着不断升级,从天空之城剧情结束之后,玩家们踏上天帷巨兽,调查GBL教之后,才逐渐发现使徒的痕迹。
长脚罗特斯属于第八使徒,擅长水系魔法,在水中拥有无穷无尽的力量,并具有强大的精神控制,在众多使徒当中实力靠前。根据资料显示,罗特斯原本在海洋之中沉睡,却被转移到了在空中飞行的天帷巨兽上。罗特斯不断受到阳光爆晒,脱离海洋之后的他水系魔法也无法使用,本体越来越虚弱,只能使用精神控制天帷巨兽与上面的GBL教保护自己。
于是就有了天帷巨兽上面的众多副本,诞生了很多怪物,比如失控的GBL教徒、随处可见的章鱼、异常暴躁的树精等等。打到【第二脊椎】之后,玩家终于见到了与建筑融为一体的罗特斯,在将其击败之后,罗特斯通过精神力与冒险级沟通,交代了一些不为人知的秘密。
从中得知,罗特斯并无恶意,它只是被转移到了不该来的地方,使用一小部分的精神力控制了整个天帷巨兽用于自保,同时也克制了大部分的精神控制让很多地方免于灾难。
而笔者通过DNF后续推出的狄瑞吉、安徒恩、卢克以及普雷等副本了解到,使徒都在尽最大力量反抗,尝试回到自己的世界。也让玩家们深刻了解到使徒的强大力量,罗特斯完全有实力一战,场面不次于安徒恩与卢克。
但罗特斯选择了最卑微的方式,它仅仅存在于普通的剧情副本当中,用最后一口气告诫冒险家,玩家们在那个时候也没有尝试到使徒带来的真正力量。在之后的版本,笔者练小号的过程中得知DNF完善了众多剧情,深度还原了长脚罗特斯最霸气的一面。
暴龙王·巴卡尔
与罗特斯不同的是,他直面阴谋,正面推翻赫尔德的掌控,不惜与与众使徒为敌。无论是在使徒资料,还是在后续DNF动画片作品当中,巴卡尔绝对是DNF历史当中最重要的一环,也是最有血性的使徒之一。
巴卡尔作为龙族之王,称之为第九使徒,擅长火系魔法。在得知赫尔德的阴谋之后,则展开了一系列对抗赫尔德的手段。他在与众使徒激烈交战过后离开魔界,通过寂静城来到了天界。通过自己的力量控制了天界之后,斩断了天界与阿拉德大陆的联系,再次占领了两块大陆唯一的链接通道天空之城。
巴卡尔在控制了天界之后,下了一道“禁魔令”,也就是让天界人无法使用魔法,在巴卡尔残暴的统治之下,也使得天界成为了科技与机械的发源地。不过天界人也一直想击败巴卡尔,推翻暴政,于是召集了机械七战神开始秘密研发武器,当然这一切也是巴卡尔期待的一天!他认为天界人只要不用魔法击败自己,自然也会击败第二使徒赫尔德。
但赫尔德还是非常狡猾,她混入天界偷偷将魔法结合机械,研制出了与巴卡尔对抗的“盖波加”机器人,巴卡尔最终被冒险家天界等各路人马联手击败。
从剧情转移到游戏,也就是曾经的异界副本【巴卡尔之城】。除了【痛苦之村列瑟芬】【黑色大地】两个带有副本的使徒之外,后续登场的使徒均制作成了大型团队副本。不得不说,相比之下罗特斯与巴卡尔固然强大,但都是通过自己的方式告诫后人,不惜成为了白图和异界副本。相比后面的安徒恩、希洛克等大型团本,这两位确实在游戏中牺牲了很多排面。如果DNF手游来临,从60级版本开始,我们会不会对这两位手下留情呢?
7. 猎魔人猎血月使徒会死吗?
猎魔人不会死,血月使徒会死。猎魔人的技能是从第二晚开始每晚狩猎一名玩家,如果该玩家为狼人阵营,则该名玩家死亡。如果该玩家为好人阵营,则猎魔人死亡。由于血月使徒是狼人阵营的一张狼人牌,所以他会被猎魔人狩猎死亡。
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1. 第二使徒,DNF中有几个使徒?
第一使徒宿命之卡恩(无敌,其他不详),第二使徒泪目之郝尔德(野心非常大的女人,一心想毁灭阿拉德行星,然后变成他的故乡泰拉形星)第三使徒依西斯、普雷(关于他,自由的象征,翱翔在空中,其他不详)第四使徒征服者卡西利亚斯(在于卡恩的对决中,败给卡恩,于是为了变得更强大,跟月之女皇签订了契约,召唤觉醒!)第五使徒无形之希洛克(喜欢阳光讨厌黑暗的家伙,成为郝尔德计划的第一个受害者,从魔界转移到悲鸣洞穴,受困于此地,哥布林,牛头人,悲鸣虫子的异变都是他引起的,但他也不想。
后来跟阿甘左,卢克西决斗中,于卢克西同归于尽。
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2. 凌波凌哪个动画片里的人物?
也叫 凌波丽哦~ 楼主也说得没错 只是翻译的不同而已 游戏里是叫做 凌波零的~她是 EVA ------------新世纪福音战士 里的另一个女主角~ 绫波丽(又译绫波零,绫波レイ,Ayanami Rei) 14岁,EVA零号机的驾驶员灵魂来自莉莉斯,肉体是碇真嗣的母亲碇唯的克隆人,同时也是EVA零号机的驾驶员。她有着一双血红色眼睛和一头淡蓝色头发,是一个外表冰冷但又拥有女神象征的角色。
3. 如何评价使徒行者两部曲?
香港电影多年来的“积淀”,在如今电影市场类型化需求当中成为了特定优势。
文/庞宏波
港片。 这个“特定词汇”在每年电影市场都会成为一个讨论词,但是每年都发生着变化。前两年,港片背后是“北上焦虑”,而随着内地电影市场的成熟,北上成为了一种基础,港片基因变成了“类型保障”,香港电影人开始真正与内地融合;而今年,电影市场低迷,港片成为了“市场保障”。 港片在逆市里的“逆势”曲线,其实恰恰说明了如今内地电影市场的痛点。在去泡沫化后,电影市场如何与大众连接成为了一个新的命题。其实在“北上焦虑”之前,港片发展的困境直到现在依然没有在产业端得到解决,但是港片能够重新发光发热恰恰在于其“舒适区”的最大化。对于人来说,走出“舒适区”意味着蜕变,但对于电影来说,明确“舒适区”的边界,在边界内深耕增强优势则意味着成长。影帝对飙、类型体验,成为了港片目前在市场的优势。对于如今的中国电影产业来说,类型片的需求存在着非常广阔的空间,但其实放在任何一个市场语境当中,观众对于优质类型片的需求存在着明显的“刚需”。
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专业化。相比较内地类型片,港片最大的优势在于本身类型的专业化。如今,香港电影人成为了内地优质类型片的一个“支柱”。在此前的采访中,香港导演自身的“专业”成为了一致的评价,而在“专业”的基础上香港电影人在获得更加宽广投资资源之后,对于类型片本身的研究使得自身的优势得到了强化。 其实港片自身的类型本身比较狭窄,在内地市场主要是警匪片这一“黄金类型”。但每一年,港式警匪片都能够有一些票房表现尚可的作品出现。单一类型,往往会被外界认为存在审美疲劳,但是港式警匪片却始终保持着一定的市场输出。在这背后,香港类型片保持着较高的专业水准是支撑的由来。 在《扫毒2》率先开启暑期档华语片10亿大门后,暑期档终于开始回暖。而紧接着,《使徒行者2》进驻七夕档。三年前,前作《使徒行者》在并不被看好的情况下连续12天蝉联日冠拿下了超6亿票房。 今年,观影人次下跌成为了市场的危险信号,但在这种市场环境当中,港片票房提升恰恰说明了如今大众对于电影“刚需”里依然十分看重视听感。经过了前两年的类型阵痛期,国产电影纷纷开始转向“现实题材”创作,视听体验的扁平化弊端开始暴露。 但系列港片在视听感上的不断增强,某种程度上给予了电影穿透受众的优势。电影的动作导演钱嘉乐此前在接受采访时表示“这部电影的动作戏什么都有,想看的都有。”对于港式警匪片来说,动作戏的丰富成为了满足观众视听感非常重要的一点。 但港片的视听感往往在于实拍,而非CG。这个从成龙年代开始,就一直得以延续。据《使徒行者》系列的导演介绍,其实早在拍摄《使徒行者》时,实拍就成为了一大“挑战”。好莱坞影片对于特效合成的比例逐渐增大,许多实景拍摄的影片往往是采取空镜+后期特效合成的方式制作完成。而《使徒行者》当时依然坚持在巴西实拍。到了第二部,缅甸仰光地标的枪战、西班牙潘普洛纳奔牛节的飞车,电影在动作场面上不断进行升级。香港电影人对于实拍的“迷恋”,某种程度上让电影有更强的质感。尤其是如今观众对于爆炸式的视听体验开始麻木,绝大多数对于视听“代入感”存在更强烈的需求。而对于警匪类型片本身,实拍恰恰是适合电影类型需求的视听方式。
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IP。这个词,在前几年的内地市场被严重误读。大IP时代下,任何IP都开始布局影视化。但对于香港电影而言,大多是在资本融合之后通过类型片开发形成的系列延续,本身是极为年轻的电影IP。 相比之下,《使徒行者2》其实和两者都有一个明显的区分。《使徒行者》原本是一个剧集IP,随后进行电影开发。要知道,香港本身影视产业的低迷不仅仅体现在电影行业,电视剧行业同样如此。 对于TVB而言,这家超过50年历史的老牌公司也面临着生存挑战。2014年,《使徒行者》在TVB首播,最终在线点播收视率2.8,电视收视率27.6,跨平台收视率30.5,居全年收视第一位。在内地,全网同步独播平台优酷截止2015年3月底,播放量突破20亿,网络播放总量突破24亿,成为首部进入20亿俱乐部的港剧。剧集成功的基因,成为了这个IP后续系列开发的基础。卧底题材本身是一个“大类型”,无论是对于动作场面的升级还是对于兄弟、亲人、爱情等情感的展现,都附加了更多的可能性。 也正是在剧版的突出表现,电影在2016年开发了电影版,在原班班底的基础上加入了古天乐、吴镇宇、张家辉三位影帝级的男演员。其实,影帝加入本身是给予IP“电影感”,这也最终这部电影拿下了破6亿的成绩。 2017年,《使徒行者2》开播,和前作不同之处在于这部港剧开始有内地资本参与。该剧在香港的TVB七日跨平台总收视率最高达29.3%,开播一个月网络播放量突破了19亿。 今年,电影版《使徒行者2》进驻七夕档。在保留前作原班人马的基础上,在类型上进行了更多元素的融合。 可以看出,《使徒行者》IP开发的路径,不仅仅是打造了一个新的系列港片或者系列剧集,更重要的是影剧联动本身对于整个香港影视产业的共振。这两年,整个华语影视产业的资本融合是一个大势,对于香港影视产业来说,双方通过优质内容的融合早就超脱了对于单部作品开发的意义。 而《使徒行者》这个系列IP在剧版和影版交替开发的过程中,品牌效应也在不断发散。相比之下,内地影剧联动在这两年也更加频繁,但是往往过于“割裂”。除了主创班底的大换血缺乏代入感之外,缺乏联动布局也很难发挥出品牌效应。 例如剧版《最好的我们》是刘昊然主演,这部以20亿播放量收官的青春剧豆瓣评分达到了8.9分,然而在进行影版开发的时候,由于更换了主创班底,无论是票房成绩还是口碑表现,和剧版模式相比并无法让人满意。
但实际上,《最好的我们》影剧开发面临的难题是内地绝大多数影剧开发的“病症”。再比如《芳华》电影版凭借着“高龄受众”带来了市场空间,但随后的剧版开发因为一些特定原因导致搁浅。从这一点来看,《使徒行者》系列开发体现出的差异性,对于延长IP的生命线本质上具有一定的借鉴价值。
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观众买账。在《使徒行者2》当中,刘伟强担任监制、钱嘉乐担任动作导演,关智耀担任摄影指导,再加上古天乐、张家辉、吴镇宇,这其实算是“半个香港”的阵容。但这种组合方式,在这两年的港片里越来越常见,甚至成为了主流。 虽然香港电影一直以来被诟病人才断层,但是在电影上的 “抱团取暖”给予了电影很强的看点。人才的问题,是香港电影产业的无奈,但其实也是香港电影的优势。 香港电影积淀下来的男星本身对于市场有着很强的吸引力,而这两年“双雄对决”、“影帝对飙”成为了绝大多数港片的重要看点。尽管电影的类型单一、人才本身稀少,但是香港电影还是在现有资源上进行了革新。 从这两年港式警匪片来看,除了在视听场面上的持续升级,对于电影本身的“情感主线”进行了更细致的刻画。香港活跃在大银幕上的影帝,反而借助着这种情感形成了所谓的二次发酵,激发了观众自身的代入感。 今年,古天乐的电影已经多达五部。但是对于观众而言,数量多少不再是评判一个演员本身好坏的标尺。在不同电影里,古天乐与不同“影帝级”男星搭戏产生的效果有着很大的不同。 与其说这是一种怀旧情怀,不如说这是香港电影“专业化”的一种另类体现。而从结果本身来看,经得起市场检验的演员依然能够让观众买账。这不仅仅体现在电影票房上,其实香港几位影帝在抖音、B站等年轻社区依然获得了足够多的追捧,其中关于“影帝级演技”的视频点击率极高。但在演技作为支撑的背后,香港演员在类型片上的深耕,长期较高的活跃度给予市场持久的关注,而自身没有负面新闻产生的“自净”也是持续强化香港演员在内地市场接受度的原因所在。 其实这恰恰说明了,在三四线城市当中,年轻受众对于个性化、高质量内容的需求某种程度上和香港影星完成了衔接,这给港片在下沉市场留下了足够多的市场空间。 此外,相比之前港片里的大量“肉搏”,如今影帝之间在情感主线上的对飙成为了新的特点。其实,前两年关于港片的批评也主要是外在形式的千篇一律和精神内核的缺失。但近两年的系列港片,往往开始注重影帝之前情感主线的铺垫。这是系列港片延续生命线的必然之选,也是系列港片能够打开市场空间的必优之选。其实在港片的黄金年代,港片穿透观众的本身就是情感。 香港警匪片也被定义为新型江湖片,如今系列港片对于“江湖”的重新重视,某种程度上是港片坚挺的由来。在导演的设想里,系列港片的开发不仅仅是“往后看”,而应该“往前看”。 在《使徒行者2》当中,电影在古天乐和张家辉儿时情感的铺垫花费了极大的笔墨,这让电影在最后的情绪爆发时积攒了一定的力量。 在整个市场大环境去泡沫之后,如今香港电影的逆势曲线也理应让业内进行反思。在类型上的深耕,在现有优势上的重新组合形成的新特点,如何与大众产生联系显然成为了一个新的特点。
4. 使徒行者2中周柏豪马国明林峰会同框吗?
大家期待了2年的《使徒行者2》就这么播完了,不知道大家觉得如何,虽然是部前传,但个人觉得整体还是有些创新的,虽然也是找卧底的老玩法,但角色关系却更加复杂。可以上当贝影视快搜上看《使徒行者2》。
其中乐少饰演的假卧底应该算一大特色,此外古惑仔改头换面还那么高职也不是简单的黑化那么简单,更加会玩的是,3条感情线,居然没有一条能够善终,想说编剧不相信爱情吗……
如果说《使徒行者》只是部流水线出来的爆款,那么这第二部,明显有了更多经费去精雕细琢,所以很多伏笔埋得比较合理,打酱油的角色厚度也比较足,除了常规的剧情,还多了一些人生哲理在里面,不仅仅是片头的那些名言那么简单,这一部很多角色两面甚至三面的设定,也是关键要素。
当然,许多看习惯TVB剧的老观众可能会觉得,这一部港味不浓,没有1好看,我也有类似的感觉,不过只能说两者各有特色吧~毕竟第一部珠玉在前,这一部能做到这样其实已算成功!
而这种成功,也从大结局最后的彩蛋可以看出,尼玛第一次见电视剧留这么多彩蛋的,感觉要铺的话《使徒行者》3456外加几部影版外传之类的都有了。
大结局最后4个片段,第一个是康sir在选卧底让卓凯帮忙挑,这个算是启上的片段,因为卓凯在这里少看了一眼,所以才有了《使徒行者1》,虽然只是几张照片,但是对于看过1的老观众来说,还是有些小激动的~
然后就是天堂哥阿梅的那段,两人完成卧底任务后,肯定是继续下一个任务,看得出来他们对于乐少是很留恋有木有,一开始以为这对三角恋是两个男的抢正梅,谁知原来是阿梅天堂哥抢乐少,这……尼玛太腐了……
紧接着出现了一个反派,看样子是魏德信的兄弟,接下来他将出现带节奏给他兄弟报仇,而且看样纸好像很拽一样,虽然角色没有露全脸而且光线很暗,但是化成灰大家都知道是马国明演的,想想他演反角有些还是蛮帅的,期待!
最后就是乐少没死和欢喜哥在聊天,感觉这个彩蛋接下去的戏份时间轴会夹在2跟1中间,毕竟第一部欢喜哥是在里面蹲着的,而且看过影版的都知道,欢喜哥又给自己老婆报了次仇,所以可能他最后没去自首是发现事有蹊跷,魏德信其实不是最终BOSS,所以要继续潜伏着,所以乐少跟欢喜哥的外传可能会拍成影版的。
没想到《使徒行者2》之后,野心还这么大,想想还是蛮期待下面的发展的,只是很期待,周柏豪马国明林峰等会有机会同框吗?
5. 莉莉丝是男的女的?
女的。
在新世纪福音战士中,一般将莉莉丝视作第二使徒,但实际上莉莉丝并不像亚当一样是使徒一脉的体系,而是整个地球的生命之祖,与亚当还有其他从亚当而生的使徒是对立的存在。
初号机因为用部分莉莉丝的身躯作为原料,亦被seele称为莉莉丝的分身。
6. dnf还有哪些使徒没开团本?
dnf还有以下使徒没开团本
长脚罗特斯
说起罗特斯有的玩家会有些陌生,如果说到【第二脊椎】这个副本,相信都会激起很多玩家的回忆。其实罗特斯就是我们最早接触的使徒,随着不断升级,从天空之城剧情结束之后,玩家们踏上天帷巨兽,调查GBL教之后,才逐渐发现使徒的痕迹。
长脚罗特斯属于第八使徒,擅长水系魔法,在水中拥有无穷无尽的力量,并具有强大的精神控制,在众多使徒当中实力靠前。根据资料显示,罗特斯原本在海洋之中沉睡,却被转移到了在空中飞行的天帷巨兽上。罗特斯不断受到阳光爆晒,脱离海洋之后的他水系魔法也无法使用,本体越来越虚弱,只能使用精神控制天帷巨兽与上面的GBL教保护自己。
于是就有了天帷巨兽上面的众多副本,诞生了很多怪物,比如失控的GBL教徒、随处可见的章鱼、异常暴躁的树精等等。打到【第二脊椎】之后,玩家终于见到了与建筑融为一体的罗特斯,在将其击败之后,罗特斯通过精神力与冒险级沟通,交代了一些不为人知的秘密。
从中得知,罗特斯并无恶意,它只是被转移到了不该来的地方,使用一小部分的精神力控制了整个天帷巨兽用于自保,同时也克制了大部分的精神控制让很多地方免于灾难。
而笔者通过DNF后续推出的狄瑞吉、安徒恩、卢克以及普雷等副本了解到,使徒都在尽最大力量反抗,尝试回到自己的世界。也让玩家们深刻了解到使徒的强大力量,罗特斯完全有实力一战,场面不次于安徒恩与卢克。
但罗特斯选择了最卑微的方式,它仅仅存在于普通的剧情副本当中,用最后一口气告诫冒险家,玩家们在那个时候也没有尝试到使徒带来的真正力量。在之后的版本,笔者练小号的过程中得知DNF完善了众多剧情,深度还原了长脚罗特斯最霸气的一面。
暴龙王·巴卡尔
与罗特斯不同的是,他直面阴谋,正面推翻赫尔德的掌控,不惜与与众使徒为敌。无论是在使徒资料,还是在后续DNF动画片作品当中,巴卡尔绝对是DNF历史当中最重要的一环,也是最有血性的使徒之一。
巴卡尔作为龙族之王,称之为第九使徒,擅长火系魔法。在得知赫尔德的阴谋之后,则展开了一系列对抗赫尔德的手段。他在与众使徒激烈交战过后离开魔界,通过寂静城来到了天界。通过自己的力量控制了天界之后,斩断了天界与阿拉德大陆的联系,再次占领了两块大陆唯一的链接通道天空之城。
巴卡尔在控制了天界之后,下了一道“禁魔令”,也就是让天界人无法使用魔法,在巴卡尔残暴的统治之下,也使得天界成为了科技与机械的发源地。不过天界人也一直想击败巴卡尔,推翻暴政,于是召集了机械七战神开始秘密研发武器,当然这一切也是巴卡尔期待的一天!他认为天界人只要不用魔法击败自己,自然也会击败第二使徒赫尔德。
但赫尔德还是非常狡猾,她混入天界偷偷将魔法结合机械,研制出了与巴卡尔对抗的“盖波加”机器人,巴卡尔最终被冒险家天界等各路人马联手击败。
从剧情转移到游戏,也就是曾经的异界副本【巴卡尔之城】。除了【痛苦之村列瑟芬】【黑色大地】两个带有副本的使徒之外,后续登场的使徒均制作成了大型团队副本。不得不说,相比之下罗特斯与巴卡尔固然强大,但都是通过自己的方式告诫后人,不惜成为了白图和异界副本。相比后面的安徒恩、希洛克等大型团本,这两位确实在游戏中牺牲了很多排面。如果DNF手游来临,从60级版本开始,我们会不会对这两位手下留情呢?
7. 猎魔人猎血月使徒会死吗?
猎魔人不会死,血月使徒会死。猎魔人的技能是从第二晚开始每晚狩猎一名玩家,如果该玩家为狼人阵营,则该名玩家死亡。如果该玩家为好人阵营,则猎魔人死亡。由于血月使徒是狼人阵营的一张狼人牌,所以他会被猎魔人狩猎死亡。
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